Was wäre, wenn die Malerei den Schülern helfen würde, die Angst vor Fehlern zu überwinden?

Man könnte erwarten, dass französische Schüler der Mittel- und Oberstufe, die weit mehr Stunden in Französisch als in bildender Kunst oder Kunstgeschichte haben, sich mit Malerei weniger wohl fühlen als ‘mit Literatur, sehr studiert ab der sechsten Klasse (und bereits in der Grundschule).

Insbesondere konnten wir erwarten, dass einige von ihnen angesichts der religiösen Malerei, von der sie wenig über die Charaktere und die darin enthaltenen Situationen wussten, sehr hilflos oder sogar zurückhaltend sind. Und dieses abstrakte Gemälde im Sinne dessen, was nicht die Realität darstellt, beunruhigt sie.

Eine meiner Forschungen, kürzlich durchgeführt, zeigt, dass dies nicht der Fall ist. Ich werde hier einige der Schlussfolgerungen geben.

Ermittlung

Mit Hilfe ihres Französischlehrers konfrontierte ich 350 Schüler der dritten und zweiten Akademie von Créteil mit einer Gemälde-Reproduktion und einem Auszug aus literarischem Text. Die Anweisung bestand darin, ungefähr zehn Zeilen unabhängig voneinander zu schreiben, um jedes der beiden Objekte zu kommentieren oder zumindest einige seiner Eindrücke zu vermitteln.

Die Teilnehmer durften sich nur mit einem der beiden Punkte befassen, sofern sie erklärten, warum. Beachten Sie, dass jeder Schüler nach einer vorläufigen Analyse an einer der sechs Tabellen und einem der sechs von mir ausgewählten literarischen Auszüge arbeitete und den Schülern dieser Stufe entsprechende Schwierigkeiten bereitete.

Was macht das? Vergleich Antworten der Schüler? Erstens ist es überraschend festzustellen, dass Bildwerke viel seltener vermieden werden als literarische Werke: 30,5% der Schüler entscheiden sich dafür, das literarische Werk nicht zu behandeln, während dies nur bei 5 der Fall ist. 5% davon für die Bildarbeit.

Genauer gesagt, 38% der Studenten, die an einem Auszug aus dem arbeiten mussten Imaginäre Krankheit de Molière (1673), der noch sehr oft im Unterricht studiert wurde, ließ es beiseite. Dies gilt zwar für 1,5% der Studierenden nur für Die Geburt Christi oder Das Neugeborene von Georges de la Tour (um 1635) und 12% für Die weiße Kreuzigung de Chagall (1938), der ikonografische Bezüge aus Christentum und Judentum kombiniert.

In dieser Studie entdecken die Schüler das Werk von Chagall (hier die vom Künstler gemalte Decke der Oper).
Gabriel Bouys / AFP

Religiöse Malerei wird daher nicht mehr vermieden als nicht-figurative Malerei: Landschaft im Regen von Kandinsky (1913) wird von nur 8% der Schüler vernachlässigt, während dies für den Extrakt von 44,5% der Fall istOrpheus von Cocteau (1927). Die befragten Jugendlichen würden sich daher in Bezug auf die Malerei geneigter und kompetenter fühlen als in Bezug auf die Literatur. Dies gilt umso mehr für sehr beliebte Rekrutierungskollegs: 47,5% entscheiden sich dafür, den Text nicht zu verarbeiten, gegenüber nur 1,5% für die Tabelle.

Aber geht es ihnen tatsächlich besser? Es ist schwierig, diese Frage absolut zu beantworten, da es viele Möglichkeiten gibt, die Künste willkommen zu heißen. Die Forschung konzentrierte sich jedoch auf das, was in der Schule erwartet wird, genauer gesagt auf Französisch, einer Disziplin, deren Programme das vorsehen, was man nennt Bild lesenim Zusammenhang mit dem Lesen der Literatur (in beiden Fällen handelt es sich um eine analytische und interpretative Herangehensweise an das Objekt, die ich hier als Kommentar bezeichne).

Um einen Benchmark zu erhalten, mit dem die Kommentare der Schüler verglichen werden können, habe ich etwas mehr als 200 Lehrer in der Disziplin befragt. Die überwiegende Mehrheit von ihnen gibt an, dass ihre Erwartungen an das Lesen von Malerei an ihre Erwartungen an Literatur angepasst sind. Du musst:

  • eine Interpretation, die persönlich sein muss – und nicht nur eine Beschreibung für das Gemälde oder eine Neuformulierung für den Text;

  • eine genaue und detaillierte Betrachtung der Merkmale des Werkes, insbesondere der Merkmale seiner Form (z. B. Farbtöne, Textur, Linien für das Gemälde; Klänge, Rhythmen, Komposition für den Text);

  • kulturelle Unterstützungen, die es ermöglichen, die Arbeit zu kontextualisieren und die ihr gegebene Bedeutung zu konkretisieren.

Ich habe Indikatoren definiert, die all diesen Kriterien entsprechen: Meine Studie zeigt, dass die Schüler den Erwartungen der Lehrer an die Malerei überwiegend näher kommen als an die Literatur. Die Kluft vergrößert sich weiter zugunsten der sehr beliebten Rekrutierung von College-Gemälden.

Ein vertrauteres Objekt?

Sie könnten denken, dass alles durch den Unterschied zwischen den beiden Objekten erklärt wird. Im Gegensatz zur literarischen Sprache, die sich auf eine Sprache stützt, deren Wörter eine Bedeutung haben, die ihren Gebrauch vorbesteht, kann die Bildsprache offener erscheinen. Die Auswirkungen des Unterschieds in der semiotischen Natur von Sprachen sind jedoch komplex und umstritten. In jedem Fall muss man meiner Meinung nach nach Themen suchen und nicht nur nach Objekten.

Jugendliche zögern nicht, das Gemälde von Georges de La Tour (1593-1652) zu kommentieren.
La Madeleine à la Veilleuse, Georges de la Tour – Louvre-Museum

Wir könnten zufrieden sein zu sagen, dass die Kultur des Bildes das Vorrecht der jüngeren Generationen ist und das Gemälde mehr zu ihnen spricht. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass die Malerei, die nicht immer ein Bild ergibt, insbesondere wenn sie nicht figurativ ist und eine andere Bedeutung als durch Repräsentation erzeugt, sehr spezifisches kulturelles Wissen erfordert (zum Beispiel muss man wissen, für klassische Malerei ikonografische Referenzen).

Bourdieu und Darbel zeigten 1966, dass die Häufigkeit von Kunstmuseen hauptsächlich auf die dominierenden Klassen zurückzuführen ist. Neuere soziologische Untersuchungen zeigen, dass dies immer noch der Fall ist. Die Malerei ist also mindestens so weit von der Kultur der Studenten, insbesondere der Arbeiterklasse, entfernt wie die Literatur.

Die Erklärung, die mir in meiner Forschung als die wahrscheinlichste erschien, ist die folgende: Die Schüler haben überhaupt nicht die gleiche Beziehung zu den beiden Objekten; das Beziehung müssen sie malen dass sie besser verstehen, akzeptieren oder sich erlauben, in die Bedeutung der Werke zu investieren. Man kann denken, dass die Tatsache, dass Malerei in den Schultests, also in den Bewertungen, sehr wenig vorhanden ist, nicht umsonst ist: Sie haben weniger Angst vor Fehlern, sie sind selbstbewusster, was zur Beantwortung notwendig ist Erwartungen der Lehrer.

Berechtigung zur Interpretation

Die Interviews, die ich mit einigen der Studenten in meiner Umfrage geführt habe, zeigen dies deutlich. Ich gebe hier einige Beispiele. Während die Lehrer sagen, dass sie eine persönliche Interpretation erwarten, ohne sie auf das zu beschränken, was man für die Absichten des Autors hält, bekräftigen die Schüler ihrerseits oft wie Sarah: „An einer Tafel sind wir es, unsere Vorstellungskraft. Nach unserer Meinung sind wir frei, während ein Text die Meinung des Autors ist. “ Oder “man muss sagen, denkt Fatiha, was der Lehrer erwartet, sonst ist es falsch”.

Nicht figurative Malerei könnte Jugendliche verwirren, ist es nicht.
Wassily Kandinsky, “Stille Harmonie”, via Wikimedia

Während jeder Betrachter seinen Standpunkt vertreten kann, sollten sich viele Leser eines Textes nach Ansicht vieler Schüler an die einzelne Bedeutung der Wörter halten. So laut Odile: „Das Bild hängt von der Person ab, was sie fühlt, es hängt von der Sensibilität der Person ab. Sie wird die Farben sehen, die Designs, wie es gemacht wird … […] Ein Text, die Wörter sind gleich, sie bedeuten für alle das Gleiche. “”

Viele Studenten erklären mir, dass das Bild, weil es nicht geschrieben ist, Raum für das Schreiben des Zuschauers lässt oder es sogar fördert, im Gegensatz zu dem Text, der bereits geschrieben wurde. “ Dies ist der Fall von Amélie: “An der Tafel steht nichts geschrieben, es liegt an uns zu schreiben”. Kourosh nimmt dies als Beweis dafür, dass “in den Texten Worte zu verstehen sind, während wir an einer Tafel schreiben”.

Angesichts dieser Konzeption des Textes ist es für diese Schüler schwierig, die Erwartungen ihrer Lehrer zu erfüllen! Die Schlussfolgerung, die ich aus meiner Forschung ziehe, ist, dass sich die Schule mehr darauf verlassen könnte Design dass Jugendliche Malerei und das Recht haben, sie als Hebel zu nutzen, um eine solche Beziehung zur Literatur aufzubauen und zu verstehen, was von ihnen erwartet wird. Vielleicht könnten andere Künste die gleiche Rolle spielen: andere Forschungen werden es sagen!

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