Erstellen Sie zwischen Utopie und Dystopie eine pflanzliche Sprache

Dieser Artikel wird im Rahmen des Fête de la Science 2020 (vom 2. bis 12. Oktober 2020 in der französischen Metropole und vom 6. bis 16. November in Korsika, Übersee und international) veröffentlicht, dessen Partner The Conversation France ist. Das Thema dieser neuen Ausgabe lautet: “Planet Nature”. Finden Sie alle Veranstaltungen in Ihrer Region auf der Website Fetedelascience.fr.

Dieser Artikel wurde gemeinsam mit Camille Reidt, Kunststoffdesignerin, Absolventin der National School of Art of Limoges, und Idelette Plazanet, Doktorin der University of Limoges, Forschungs- und Entwicklungsleiterin SAS InPlanta, verfasst.


Der Mensch unterhält eine enge, emotionale, aber auch mehrdeutige Beziehung zu Pflanzen, die er als nützlich und wesentlich für das Gleichgewicht unseres Ökosystems sowie für die Erhaltung der biologischen Vielfalt ansieht. Ein Beispiel für diese Zweideutigkeit ist das Verhältnis, das die Gesellschaft heute zur Agrarwelt zwischen dem ökologischen Landbau unterhält gegen Null Phyto und intensive Landwirtschaft gegen Green Bashing… Wie kann man Pflanzen nachhaltig nutzen, ohne die Umweltqualität zu verändern und die biologische Vielfalt zu schädigen?

Das Gefühl einer degradierten Natur, einer durch menschliche Aktivitäten verschmutzten Umwelt ist heute in einer Gesellschaft unerträglich, die die Überarbeitung landwirtschaftlicher und industrieller Praktiken fordert. Die Frage der nachhaltigen Nutzung und Entwicklung natürlicher Ressourcen, insbesondere pflanzlicher Ressourcen, ist nun Teil eines politischen Kontextes, der die Entscheidungen der Gesellschaft belastet und in den sich die universitäre Forschung umsetzen lässt manchmal überraschende Innovationen genau wie in an das Unternehmen gerichteten Nachrichten.

Das PEIRENE Labor der Universität von Limoges wurde aus diesem Ehrgeiz geboren. Nutzen Sie die Schaffung von Forschungslabor “Keramik als Erfahrung” Künstler und Forscher der National School of Art of Limoges und in diesem Zusammenhang durchgeführte Studienprojekte wollten eine Brücke zwischen Kunst, Technik und Wissenschaft schlagen und sich mit der Frage der Pflanzensprache befassen.

Anpassungsfähigkeit

Wie bringt man Pflanzen zum Reden? Wie können sie zum Ausdruck bringen, dass sie ein wesentlicher Bestandteil von Lebewesen sind, die notwendige Zutat für die Harmonie zwischen Mensch und Umwelt? Diese pflanzliche Dialektik ist in die Linie von eingeschrieben Hegelsches naturalistisches Denken entstand aus dieser transdisziplinären Forschung zwischen Forschern in Pflanzenwissenschaften, die sich auf die nachhaltige Entwicklung pflanzlicher Ressourcen spezialisiert haben, und einem bildenden Künstler, der die Fragilität unserer Gesellschaft in Frage stellt, indem er sich von der Wechselwirkung von Pflanzen mit Materie inspirieren lässt.

Durch die Einladung in den Bereich der Konzeptkunst haben Künstler und Forscher diese pflanzliche Sprache hervorgebracht. Die während dieses interkulturellen Dialogs eingeschlagenen Studienwege wurden durch zwei Hauptwerke reproduziert:

Während ihrer Vorgespräche stellen Forscher und Künstler gemeinsam fest, dass Pflanzen feste Organismen sind und dass diese Unbeweglichkeit sie zu einer großen Anpassungsfähigkeit einlädt, um das Leben des Organismus angesichts von Umweltangriffen zu erhalten. Die vegetative Vermehrung ist ein Beispiel für diese adaptive Fähigkeit, die häufig bei Pflanzenorganismen beobachtet wird, die sich manchmal ungeschlechtlich durch Fragmentierung, Stecklinge oder sogar Schichtung vermehren können.

Notanlage – Brenner geblasenes Glas, 3D-Plastikdrucke, Pflanze: Kalanchoe daigremontiana (Kalanchoé Mutter einer Familie), In-Planta-Agar, Länge 40 cm, Durchmesser 4 cm, 2018. Bekanntmachung in Zusammenarbeit mit Gaël Potié. Ansicht der Ausstellung Der Baum von Darwin, Keramik als Erfahrung, FRAC Artothèque du Limousin, 2019.
Frederique Avril

Diese außergewöhnliche Fähigkeit aufgrund der Totipotenz der Pflanzenzelle – diese Eigenschaft, die jede Pflanzenzelle möglicherweise aufweist, um einen neuen Organismus zu regenerieren – wurde von der universitären Forschung weitgehend genutzt zeitgenössische Techniken der In-vitro-Pflanzenkultur zu entwickeln. In einem geschlossenen Raum, geschützt vor jeglicher chemischer und mikrobiologischer Kontamination, mit den für ihr Wachstum erforderlichen Mengen an Nährstoffen und Wasser, können sich die Pflanzen ohne menschliches Eingreifen nachhaltig entwickeln.

Dieses Pflanzenuniversum, das jeder als künstlich betrachten kann, ist für den Künstler fast utopisch. Er hinterfragt die Vorstellungskraft, er idealisiert die Pflanze, indem er ihr eine so perfekte Luft verleiht, dass sie sich als fast unwirklich und unmöglich herausstellt. Es wird zur Darstellung eines idealen und makellosen Universums. In einem fast kontemplativen Ansatz gibt er uns schließlich die Möglichkeit, die Pflanzen zu sehen und die Ästhetik der Formen zu schätzen. So perfekt es auch ist, dieses Universum bleibt zerbrechlich: die geringste biologische Kontamination sowie die einfache Störung der Umweltbedingungen (Temperatur, Licht, Wasserungleichgewicht) und alles ändert sich.

Kreativer Vorgang

Was für den Forscher eine Qual ist, verwandelt sich dann für den Künstler in eine dystopische Allegorie einer apokalyptischen Welt, die aus der Rücksichtslosigkeit der Menschen angesichts der Herausforderungen der globalen Erwärmung und ihrer Folge, dem Verlust der biologischen Vielfalt, geboren wurde.

Essentia – Geblasenes Glas, Porzellan, Stereolithographie 3D-Druck, Anlage: Sequoiadendron giganteum (Riesenmammutbaum), In-Planta-Agar. Durchmesser 13 cm, H: 36 cm. Ansicht der Ausstellung Formes Vivantes, Musée National Adrien Dubouché, 2019.

Diese künstliche Natur, die vom Wissenschaftler vollständig bewahrt und kontrolliert wird, verwandelt sich im Kopf des Künstlers allmählich in ein Versprechen der Zukunft. Das Versprechen eines Neuanfangs, die Möglichkeit, degradierte Ökosysteme neu zu besäen. Die so kultivierten Pflanzen werden als mögliche Rettung der Menschheit dargestellt.

Konzeptkunst, die als roter Faden für den Austausch zwischen Forschern und Künstlern diente, setzt voraus, dass der kreative Prozess und seine verschiedenen Phasen (Skizzen, Studien und / oder Gespräche) genauso viel Wert haben wie das Objekt, das produziert und letztendlich ausgestellt wird. Wann wird das während dieses kreativen Prozesses entworfene Objekt zum Kunstwerk? Jeder kann sich äußern, nachdem er die Arbeit des Künstlers erkundet, die symbolische Bedeutung seiner Botschaft verstanden und vielleicht – und schließlich – den Pflanzen zugehört hat!

Auf halbem Weg zwischen der Zeitkapsel und dem Reliquienfall bleibt die Tatsache bestehen, dass diese lebenden Werke einen originellen und verführerischen künstlerischen Ansatz darstellen, der zu einer echten pflanzlichen Sprache führt. Sie drücken sowohl der Öffentlichkeit als auch Kunstliebhabern die Idee einer fragilen Natur aus, die geschützt und geschützt werden soll. Diese Arbeiten selbst sollen die Pflanzenvielfalt erhalten und weitergeben. In jedem Fall sind sie eine Hymne an die Schönheit der Pflanzen, an die biologische Vielfalt, an ihre Erhaltung, an ihre Förderung.

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